大家好我是端端
這篇要來解說 ATEEZ 在 KINGDOM 舞台所使用到的古典音樂
因為解說內容的關係，舞台順序不會按照時間先後
Overture
[풀버전] ♬ WAVE : Overture - 에이티즈(ATEEZ)
一百秒的舞台雖然沒有使用古典音樂
但製作人把有著活潑明亮色彩的 WAVE 從大調改成較為陰暗的小調
弦樂緊湊的短節奏表現出悲壯的氣勢
讓我聯想到了貝多芬的第五號交響曲《命運》
(單純是我個人聯想，不用在意)
0:31-0:45
巴洛克時期 (1600-1750)
[풀버전] ♬ 리듬 타 (The Awakening of Summer) - 에이티즈(ATEEZ)
Vivaldi : The Four Seasons, Op. 8 - Presto from Summer
RE-BORN 舞台用了韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》中的〈夏〉裡的第三樂章
《四季》中的四首都各附一首十四行詩
〈夏〉的第三樂章則是在描寫午後雷陣雨的惡劣氣候，以及處在其中的心情：
終於，他擔心的事發生了──雷電交加的狂風暴雨及冰雹，阻撓了他回家的路。
對於現在的人來說，「用音樂抒發情感」是一件理所當然的事
但當時的作曲家們都是「以神為本」的
寫作的對象是宮廷貴族跟教會
而且因為樂器的發展尚未成熟的關係
就連音量的調節對他們來說都是一件困難的事
音樂只有大聲跟小聲，沒有中間值
所以儘管巴洛克的音樂精巧美麗
但還是為了他人的歡樂
韋瓦第在《四季》中用小提琴的各種技巧模擬大自然的聲音
在當時來說已經是一件相當革新的創舉了
個人認為這場的古典音樂
像是在呼應舞台的概念也是處於暴風雨般不好的環境之中
選用巴洛克時期的音樂則讓我想到當時還未「啟蒙」的音樂
以及暗示即將在夏天的回歸(弘中在VLIVE暗示七月會有什麼XD)
古典樂派 (1750-1820)
[2020 MAMA] ATEEZ_Dona Eis Requiem(INCEPTION + Answer) | Mnet 201206 방송
Mozart : Requiem in D Minor, K. 626 - 3. Sequentia: VI. Lacrimosa
開頭的小提琴是表現哭泣
緩慢的上行像拖著疲憊的身軀
漸強的人聲表達著悲痛之情
2020 年末 MAMA 的演出雖然不是在 KINGDOM 中表演，
照理說應該算是第 0... 或是第 0.5 個舞台
但是以 ATEEZ 所策劃的舞台完整性來看，我個人還是把這場算在內
這場使用的是莫札特的《D小調安魂彌撒曲》K. 626 裡
第三部分的繼抒詠中的第六首〈末日之淚〉
D小調指的是這首歌的調性－
西洋調式有24個大小調，你也可以理解為一盒24色的彩色筆
這首曲子是使用其中一個顏色「D小調」所繪製而成
K. 626是這首曲子的編號，就像照片都會有編號一樣
K 則是幫莫札特整理作品的人，柯歇爾 (Köchel)
安魂彌撒曲是這首歌的「形式」或是功能
例如進行曲是在軍隊凱旋歸來時演奏，圓舞曲是用來跳舞
安魂彌撒曲則是用在悼念的儀式上
彌撒曲的經文是固定的，不同的作曲家再依經文譜曲
所以還有其他不同的「安魂彌撒曲」
這首曲子是莫札特晚年受到一名喪妻的伯爵匿名委託而作，
但當時的莫札特精神狀態極差
認為自己受到死神的威脅
最後曲子沒有完成就過世了
這場舞台的標題 Dona Eis Requiem 是〈末日之淚〉的最後一句：願他們安息
「末日溢滿淚水
從鬼火中再臨
罪人將被審判
寬恕他吧，主上！
仁慈的主耶穌！
賜給他們安息！阿門！」
雖然使用最後一句當作標題，但是舞台中選用了前段的部分
我想是因為後段的音樂氛圍轉為明亮了，與舞台不適合
而且後段的音樂是由莫札特的弟子補寫而成的
ATEEZ 在 MAMA 時表演 ANSWER，並選用末日相關的音樂配合地獄的主題
但在倒數第二場的 ANSWER 舞台卻是選擇歌頌人類、讚美世界的《歡樂頌》
以競爭開始，以和諧結束的反差感讓我覺得很有趣
也相信 ATEEZ 接下來的表演會一如往常地「鞠躬盡瘁」
浪漫樂派(1820-1900)
[풀버전] ♬ Answer : Ode to Joy - 에이티즈(ATEEZ)
Beethoven Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral"
NO LIMIT 舞台選用貝多芬的第九號交響曲《合唱》中的第四樂章
第四樂章其中的歌詞改編自詩人席勒的《歡樂頌》
首先先說明一下為什麼貝多芬是古典音樂中最重要的人
以及為何第九號交響曲是交響曲的顛峰之作
在十八世紀之前的作曲家都是「以神為本」的
作品是為了神與他人的歡樂
貝多芬生於1770年的神聖羅馬帝國，當時正值啟蒙運動時期
1789年的法國大革命思想影響了貝多芬
音樂不再是為了上流社會，而是出自個人的情感、想望和思想
作曲家們開始用音樂抒發自身的悲傷與歡樂
就像我們聽著 Star 1117 能夠感受到愛一樣
用音樂讓聽眾能夠感同身受作曲家要傳達情感
以音樂為媒介進行對話的方式影響到了後世
另外還有重要的一點是貝多芬堅毅的性格以及強大的精神力
貝多芬於1827年逝世，第九號交響曲首演於1824年
盡管在創作第九號交響曲時貝多芬已經耳聾了
而第九號交響曲即是他對生命的回答
讚美萬物
歌頌人類
世界大同
ATEEZ舞台使用的是第四樂章最經典的片段：
「歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地！
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡！
你的力量能使人們
消除一切分歧，
在你光輝照耀下面
四海之內皆成兄弟。」
我個人覺得因為 ANSWER 的調性是陰暗的小調
要與大調的《歡樂頌》結合不易
雖然製作人改變了和聲去調和兩首的契合度
但捨棄了 ANSWER 副歌中背景音樂的複旋律
以及為了增加氣勢而改成了重低音的搖滾版本
讓原本印象深刻的副歌的合唱變得淡薄
是我個人覺得有些可惜的地方
但是對應 ATEEZ 世界觀裡的無政府主義
以及在這之後 The Real 的文化融合舞台
也就能理解為何要使用這偉大的作品
民族樂派(浪漫樂派分支)
[풀버전] ♬ Symphony No.9 “From The Wonderland” - 에이티즈(ATEEZ)
Dvořák: Symphony No. 9 "From the New World" Mvmt. IV
現在隨便一首流行音樂就可見文化融合的元素
慵懶的爵士，活潑的雷鬼，或是神秘的東方風格
彷彿聽著音樂就能遊覽世界各地
TO THE WORLD 舞台使用了德佛札克的《新世界》交響曲第四樂章
生於布拉格的德佛札克經常採用波西米亞
以及斯拉夫民族的音樂融入作品中
在他受邀到美國紐約擔任音樂院院長時
也積極地鼓勵學生們去多多探索美洲原住民
以及非裔美國人的音樂
他自己也在擔任院長期間寫了這首《新世界》交響曲
所以這個《新世界》指的即是美國
也可以看作是他所期望的，「新世界的音樂」
裡面融入了家鄉波西米亞的旋律、美洲原住民的民謠
以及非裔美國人的靈歌
除了文化融合的概念與 Answer : Ode to Joy 舞台呼應
《新世界》音樂內充滿冒險、開拓的精神也與 ATEEZ 的世界觀契合
德佛札克用他的影響力推廣家鄉，以及在當時非主流的音樂
就像 ATEEZ 在最終舞台所展現的一樣
ATEEZ
[최초공개] ♬ 멋 (The Real) - 에이티즈(ATEEZ)ㅣ파이널 경연#KINGDOM EP.10 | Mnet 210603 방송
在前面的舞台都是使用西方知名的古典音樂
表現出古典與流行的結合
The Real 的舞台看似現代
但以電音表現中東風格的音樂
再加上韓國的傳統文化
不僅是文化上的融合
也是十足的古典與流行的結合
以及最後一同自然與動物
不論競爭關係
不論是「哪種人」
全都一同歡慶
「消除一切分歧，
在你光輝照耀下面
四海之內皆成兄弟」
或許 The Real 即是 ATEEZ 世界觀中所尋找的烏托邦...?
無用的補充：
1. 大部分的古典音樂都是以調性、曲式、編號為名稱，而《四季》是第一個有「標題」的古典音樂。
KINGDOM 中 ATEEZ 選的古典音樂都是有標題的，且都是非常大眾所知的。
個人認為可能是因為有標題，且知名的樂曲比較方便梯尼們解謎XD
2. 如果有看過其他協奏曲演出的話，可以看到《四季》的樂團編制比較小，而且會有大鍵琴，
巴洛克時期的音樂會有大鍵琴演奏數字低音，演奏家看著數字低音即興伴奏，
簡單來說就跟現在的流行音樂樂手一樣XD
3. 除了〈末日之淚〉以外，其中的〈神怒之日〉也很有名。
4. 浪漫樂派之前的作曲家大多都是神父XD
5. 尚未用作曲抒發情感指的是歐洲的主流音樂，
不然西元前的古希臘時期跟中世紀的吟遊詩人就已經會唱情歌了，
但因為戰爭、疾病、宗教、社會制度的關係(略)
6. 1989年推倒柏林圍牆時，有一場第九號交響曲的電視轉播音樂會，
並且節目名稱把歡樂 (Joy) 改成了自由 (freedom)
7. 德佛札克融入的旋律並不是現有的旋律，而是「體現音樂風格的原創旋律」。
8. 文化融合的實踐在當初不容易，也受到許多爭議，這應該不需要說明原因...QQ
ATEEZ 解說系列：
https://youtube.com/playlist?list=PLtpDmMKCERSl7ti1VKcyk42JJg73Inf2I
歌詞引用自維基百科
參考資料：
音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
https://www.books.com.tw/products/0010667551
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【BTS】 (4)