【沒有最好，只有更好】
因為《血汗淚》入坑的我，在《血汗淚》之後的主打歌一直都沒有辦法贏過他在我心中的位置，
但這次《ON》真的太優秀了，不只是以一個粉絲的角度來誇讚，
就算我是以一個從小學習古典音樂、一路接受音樂專業訓練長大的「古典音樂人」的角度來看，
《ON》在概念上、音樂的層次、編曲、配器上，一樣是這麼的好。
《ON》以及這次的專輯其中有個很重要的概念是「回歸到音樂的本質」。
奇妙的是，在歷史上每到一個美學被發展到巔峰時他就會開始回顧過往，然後再走出自己的路。
例如文藝復興時期復興古羅馬的藝術，新古典時期復興古典時期的音樂－ 而防彈在現在電子音樂蓬勃發展的時期，復興了「人性」。
就像《'ON' Commentary Film : Dialogue》裡面老師們說的，
原本使用現場演奏樂器的音樂，因為隨著科技的進步，現在大多都被電子取代。
而防彈的音樂選擇讓科技與樂器合作共存。
例如過門時用漸強、往高音走的合唱聲；在反拍的位置使用拍手聲與人聲。
音樂氛圍強而有力但又不沉重，聲部間的平衡非常舒服，
把低音的力度減低，讓行進樂隊的鼓聲與管樂聲能夠清楚地被聽見卻又不混雜，
處在高音而且是長音的電子管風琴聲莊重卻不嚴肅。
行進樂隊與人聲同時處於不同的節奏型態，形成「複節奏」的特殊韻律感。
說到KPOP，大家想到的音樂會像是《DNA》、《IDOL》，那樣有著「電子聲」、「固定的節奏」、「信號性質的短旋律」的元素。
也是因為這樣的曲風在市場上有著成功的經驗，才能讓大眾對KPOP留有這樣強烈的印象。
當然在《ON》這之前就已經有許多在流行音樂加入實體器樂伴奏的例子，
但是以防彈在KPOP中的影響力來看，他們知道要如何妥善利用自己。
流行音樂不能只是流行，我覺得《MAP OF THE SOUL : 7》想做的是雋永。
這次專輯《MAP OF THE SOUL : 7》裡的歌－
《00:00》、《Inner Child》、《Friend》、《Moon》、《Eternal》，
這幾首歌都有著搖滾的風格、人聲合唱、單純的和旋、淡雅的伴奏、明確又優美的旋律，
像是民歌時期一般，把過去美好的音樂性重新帶來到了現代，
就像《春日》對於防彈、ARMY、以及KPOP的「療癒性」。
「回歸到音樂的本質」指的是美麗的旋律，美麗的歌詞，美麗的人。
【BTS】 (4)