前言

 

2020 年八月中時因為想看些能讓心情愉快的偶像綜藝於是點開了《作戰名ATEEZ》,

 

才看沒多久就被團體的氛圍以及成員的個性與實力吸引到了。

 

因本身是音樂科班的學經歷,平常在閒暇之餘也會發表一些 KPOP 的感想,

 

在聽完 ATEEZ 的音樂後覺得製作團隊是非常有規劃性地在進行,

 

音樂風格多元,卻又能保有團體的概念,歌曲旋律豐富,既好聽又耐聽,編曲富有誠意與巧思。

 

此篇將分享 ATEEZ 從迷你一輯至迷你五輯的音樂轉變方式,

 

以及從音樂結構上做出的分類,最後是全專輯音樂的心得,

 

希望各位看得愉快。

 

音樂轉變的方式

 

 

(音樂轉變、音樂類型影片解說好懂版 10/24 21:00)

 

 'ZERO FEVER Part.1 Making Commentary Video' 中音樂製作們說到,

 

這次為了要做出跟以往不一樣的音樂,但同時又要保有 ATEEZ 的風格上做了很大的努力。

 

所以從 《TREASURE》 系列到《FEVER》系列有了什麼樣的轉變呢?

 

1. 從強調舞台表演轉變成強調音樂的故事性

 

2. 音樂的主題從短旋律轉變成長旋律

 

3. 背景音樂從旋律型轉變成伴奏型

 

( ZERO FEVER Part.1 Making Commentary Video )

 

音樂結構的分類

 

「音樂主題」不同於「旋律」在於,音跟音組成「旋律」,

 

而旋律與旋律的組成則是「音樂主題」。

 

我把一些歌提出來,依照「音樂的結構」做了分類,

 

ATEEZ 的歌可以分成這四種:

 

1. 主歌節奏型,副歌旋律型

 

2. 主歌旋律型,副歌節奏型

 

3. 主歌副歌皆為旋律型,主題輪流交替出現

 

4. 主歌副歌皆為旋律型,主題同時存在

 

 

一、「主歌節奏型,副歌旋律型」

 

先從最好理解的「主歌節奏型,副歌旋律型」開始,

 

例如迷你一輯的〈Treasure〉

 

主歌是以節奏型為主,到了副歌時完整的音樂主題才展現出來。

 

(Treasure)

 

二、「主歌旋律型,副歌節奏型」

 

ATEEZ 以舞台表現作為團體特色,

 

例如迷你一輯的〈Pirate King〉,迷你二輯的〈HALA HALA〉、〈Say My Name〉,

 

迷你三輯的〈Wave〉,正規一輯的〈WONDERLAND〉與〈WIN〉,

 

這幾首歌的主歌有自己的主題,到了副歌時為了要強調舞蹈,以節奏型的方式演唱。

 

(Pirate King)

 

三、「主歌副歌皆為旋律型,主題輪流交替出現」

 

迷你三輯〈Utopia〉和〈Illusion〉的主歌跟副歌皆有明確的音樂主題,整首歌由多個音樂主題交替組成,

 

這樣強調音樂性的方式在新系列《FEVER》中的〈INCEPTION〉也會再次用到。

 

(Utopia)

 

四、「主歌副歌皆為旋律型,主題同時存在」

 

除了前面介紹到的音樂主題「交替」出現之外,

 

迷你四輯的〈Answer〉、〈Horizon〉與〈Precious〉的背景音樂與人聲部分各自皆有「明確的旋律」,

 

並且這兩方各自的旋律不只交替出現,還能夠「同時存在」,

 

這樣的作曲技巧稱為「複旋律」。

 

(Answer)

 

「複旋律」並不是個容易的技巧,

 

因為旋律中的每個音都有自己適合與不適合配上的音,

 

作曲家們為了要避開音與音之間的不和諧感需要經過計算,

 

所以一般作法是和弦音配上旋律線,如果把背景音樂寫成旋律型的話,

 

人聲部分頂多寫成簡單的重複性單音,

 

但是要寫成背景旋律與人聲旋律同時存在的「複旋律」,

 

計算的複雜性就會增加,而這幾首歌儘管結構相當複雜,

 

但音樂主題還是非常明確。

 

 


 

ATEEZ 全專輯音樂心得

 

 

(全專輯音樂心得影片解說好懂版 11/17)

 

 

《TREASURE EP.1 : All To Zero》

 

 

 

在還沒了解迷你一輯之前會以為整體會是沉重的嘻哈風格,

 

但在主打歌之後的〈Treasure〉馬上讓高漲的情緒冷靜下來,

 

〈Twilight〉、〈Stay〉甚至是抒情可愛的熱帶南美風格,

 

〈My Way〉則是帶有福音音樂 (Gospel music) 的風格。

 

迷你一輯整體的編曲跟之後的專輯相較下是比較單純簡單的。

 

〈Pirate King〉:

 

因為我是先從迷你五輯開始往前聽起,

 

所以〈Pirate King〉跟之後的主打歌相比,旋律、層次、音樂結構、樂器配置、混音等...聽起來會比較單純。

 

開頭的前奏非常有氣勢,由高至低的擊樂滑音聲是這首歌的特色,

 

由打擊樂與銅管組成的背景音樂配上副歌的踏步聲宣告團體的風格與氣勢,

 

音樂結構上雖然沒有做特別突出的編排,但也讓整首歌的音色具有統一性。

 

 

《TREASURE EP.2 : Zero To One》

 

 

 

迷你二輯在歌曲的段落編排以及效果音上增加了很多地變化,

 

比較特別的是加入了沒出現過的爵士風格,列如〈Desire〉跟〈Light〉。

 

〈Promise〉則是帶著甜密感的熱帶風格。

 

〈 HALA HALA〉:

 

這首在氛圍的營造上做得很好,每個段落都給人不同的情緒感受,

 

一開始像是淡淡水波般地沉靜氛圍,直到鍾浩充滿力道的聲音出現,讓整個氛圍燃燒起來。

 

情緒逐漸推高、逐漸急迫,但到了副歌卻又變成了游刃有餘的感覺,

 

在充滿電子感與沉重低音的副歌過後使用了鋼琴來協調音樂之間的輕重感。

 

〈SAY MY NAME〉:

 

開頭的笛聲音樂主題讓我想到了美洲原住民的音樂,

 

雖然一開始的吉他與笛聲給人清爽的感覺,

 

但是到了星和的段落時,背景音樂的小鼓以滾奏方式演奏,音樂的氛圍因此轉為急迫,

 

音調往下的銅管聲讓音樂帶有緊張不安的感覺。

 

 

在呂尚的段落時加入了低音,音樂的層次感也擴大增廣,

 

而原本是笛聲的音樂主題變成了電子音色,也表示整體音樂的質感已經改變,

 

經過友榮與喇叭聲的過門來到了陰暗低沉的副歌。

 

與〈 HALA HALA〉一樣,在充滿電子感與沉重低音的副歌過後使用了鋼琴來協調音樂之間的輕重感。

 

 

到了最後一段,在清晰的喇叭聲過門之後,

 

副歌的音樂改成先前只出現在主歌的音樂主題,

 

而不再是陰暗低沉的音樂,

 

主要歌詞『Say My Name』終於和音樂主題一起出現。

 

 

《TREASURE EP.3 : One To All》

 

 

以 ATEEZ 的團體風格以及從迷你一輯的〈Pirate King〉、迷你二輯的〈HALA HALA〉,

 

「經過」迷你三輯的〈Wave〉,再到正規一輯的〈WONDERLAND〉,最後至〈Answer〉來看的話,

 

我個人覺得迷你三輯是《TREASURE》系列的「間奏」。

 

 

迷你三輯整體是相當柔和放鬆的熱帶拉丁風格,個人覺得非常適合在工作的時候聽。

 

〈Utopia〉以輕柔的人聲與吉他開始,經過鋼琴聲的過門來到有著風聲質感的副歌,

 

結尾的音樂搭配著歌詞一同轉為悲傷的氛圍。

 

 

俏皮可愛的〈Illusion〉使用緩慢的速度,給人像是飄在雲上一同翱翔的感覺。

 

〈Wave〉以輕巧的木琴演奏著拉丁節奏,

 

吉他、鋼琴、鋼鼓以及手鼓的聲音把人帶到了加勒比海,

 

就算加入了電子聲的音樂主題也保持著清爽感。

 

 

〈Aurora〉跟〈Dancing Like Butterfly Wings〉是輕搖滾風格,

 

整首歌的結構以及樂器配置非常簡單,而富有意義的歌詞讓音樂更有情感的渲染度。

 

《TREASURE EP.FIN : All To Action》

 

 

 

正規一輯以充滿氣勢的〈WONDERLAND〉開始,

 

〈Dazzling Light〉整體有著悲傷的氛圍,以吉他與鋼琴開始,融合著拉丁節奏,

 

副歌是有著雜質感的電子聲,最後的音樂做了變聲處理,

 

對我來說那畫面就像有個人獨自站立著,而身旁則是快速流動時空的異空間般。

 

有著朦朧氣氛的〈MIST〉 是爵士曲風,

 

類似揚琴的音色則是使用了能讓音樂聽起來具有東方風味的「五聲音階」。

 

 

〈WIN〉的速度非常快,而〈If Without You〉的音樂主題像是有數個時鐘的秒針因時間差而產生出的韻律。

 

兩首的音樂主題都非常短,且不斷重複循環,

 

但聽起來卻不會讓人感到煩躁,反而成為讓音樂持續滾動向前的動力。

 

 

〈THANK U〉和〈Sunrise〉是搖滾風格,

 

放在第二與第四拍的拍手聲讓音樂充滿著正向感,

 

有趣的是〈Sunrise〉使用的前三個音樂和聲與世界名曲帕海貝爾的《卡農》相同。

 

做為專輯尾聲的〈WITH U〉則是相當輕柔的節奏藍調。

 

 

〈WONDERLAND〉:

 

整體讓我想到西班牙的鬥牛士舞曲,或是電影中戰爭前的戰歌。

 

開頭即是震撼的低音配上具有推進感的切分節奏,

 

有力的低吼聲,以及大量使用帶有金屬撕裂音色的高亢銅管聲。

 

 

前段的音樂一直是以細小的節奏進行,

 

到了傘的段落則伴隨著拍手聲轉換成寬的韻律感,

 

再由小號聲以及鍾浩有力的音色把音樂推往高處。

 

 

當大家以為會來到激烈的過門時,音樂卻突然減輕了樂器的配置,

 

只留下了類似節拍器的聲音放慢韻律感,

 

彷彿前面激烈的音樂就像一陣幻覺,

 

靜止時間般地效果立馬抓住了聽眾的注意力與期待感。

 

 

副歌加入了大量的三連音讓音樂更具有莊重威嚴的氣勢。

 

經過副歌後星和及呂尚的段落則是用了更細小的節奏,

 

做出了前段沒出現過的聽覺效果,而那由高至低的擊樂聲讓我想到了〈Pirate King〉。

 

 

鍾浩與傘的獨唱段落刻意先從簡單的樂器配置開始,

 

這裡使用了弦樂器的聲音而不使用銅管樂器聲,

 

長旋律線讓音樂更具有史詩感,

 

接著旼琦的過門再把已經處於激烈狀態下的情緒推上更高的一個層次,

 

最後一次副歌的低音更是往下加厚了重量感,整首歌在高昂燃燒中結束。

 

 

〈WONDERLAND〉整首歌在緊湊與寬鬆之間調節,

 

音樂層次感豐富,氣勢磅礡、情緒激昂,

 

在往後絕對是能代表 ATEEZ 精神的經典。

 

 

《TREASURE EPILOGUE : Action To Answer》

 

 

迷你四輯是《TREASURE》系列的結束,但其實在下一系列的到來之前,

 

〈Answer〉就已經先行預告了之後的音樂轉變,

 

迷你三輯從節奏型轉變為旋律型,

 

而迷你四輯的〈Answer〉則是從短旋律型轉變成與迷你五輯中〈INCEPTION〉相同的長旋律型。

 

 

迷你四輯是我最喜歡的一張專輯,

 

他有著預告轉型的〈Answer〉,

 

運用了複旋律技巧的〈Horizon〉與〈Precious〉儘管結構複雜,但音樂主題還是非常明確。

 

甜美可愛的〈Star 1117〉則是第一次使用到了三拍子的圓舞曲形式。

 

 

〈Answer〉:

 

一開始就把副歌放到最開頭,類似於寫作中的破題法來加深聽眾對副歌的印象,

 

使用鋼琴當作低音聲部來放輕背景音樂的存在,突顯出傘與鍾浩歌聲的表現力,

 

而帶有原始感的男聲合唱讓我想到美洲原住民的音樂。

 

 

到了旼琦與弘中的段落時音樂才加入了電子的低音,

 

在每個段落改變音樂的性質,讓聽覺隨時充滿新鮮的感受是這首歌的特色。

 

星和與潤浩的段落時音樂的重量非常輕淡,是為了與之後強烈的副歌做出對比,

 

使用了人聲的和音與手鼓聲讓音樂有著自然的層次感。

 

 

使用複旋律技巧的副歌充滿了流動的音樂性。

 

呂尚的段落雖然使用了之前出現過的音樂,

 

但這次改變了低音的節奏,接著潤浩的段落則是增加了高音的和音。

 

 

副歌過後的間奏段落也依然保持著音樂的張力,

 

讓不同聲線的 rapper 進行對唱與合唱來保持音樂的緊湊感,

 

再由鍾浩的過門把音樂的情緒往上推高一個層次,

 

在尾段時背景音樂在傘的最後一個音之前提早結束,讓結尾充滿了餘韻。

 

 

整首歌的音樂線條相當豐富,每個段落都有令人印象深刻的旋律,

 

情緒激動的音樂除了保有 ATEEZ 強烈的團體風格,

 

而帶有悲傷氛圍的小調調性讓音樂更加美麗燦爛而深刻。

 

 

《ATEEZ ZERO : FEVER Part.1》

 

 

 

轉型後的迷你五輯除了有注重旋律線的〈INCEPTION〉,

 

〈FEVER〉則是使用了代表舊學院嘻哈的 808 鼓機聲,

 

節奏與演唱方式都很新穎〈TO THE BEAT〉也是在新系列中才有的嘻哈風格,

 

具有異國風味的〈THANXX〉使用了大量的半音。

 

不同於先前從頭到尾皆能聽見音樂主題的出現,

 

〈Good Lil Boy〉選擇將音樂放在最開頭,作為象徵這首歌的「信號」,

 

〈One Day At A Time〉則是溫柔的拉丁風格。

 

 

〈Good Lil Boy〉:

 

 

(影片解說好懂版 11/07)

 

這首的編曲非常用心,副歌是容易令人感到吵雜的叢林舞曲 (drum and bass) 風格,

 

但作曲家為了避免這種狀況,在段落間的安排讓整首歌聽起來相當乾淨舒服。

 

 

一開始是作為「信號」的前奏,

 

接著的段落有兩條同時進行的韻律感,

 

一個是以快的四拍為一組,將三連音作為過門,並將效果器聲放在第二、四拍的雷鬼風格。

 

一個是以慢的四拍為一組,將重音放在第二、四拍的寬韻律感。

 

 

到了弘中的段落時音樂又有了新的變化,

 

前段放在第二、第四拍的韻律,到了這段變成了在第一、第三拍的正拍,

 

弘中適當的留白與長旋律,搭配著八分音符的鼓聲讓音樂更有自由奔放的感覺。

 

 

傘與鍾浩的段落為了與之後強烈的副歌做出對比,使用了清爽的吉他並減少了低音的重量,

 

為了銜接到節奏非常細小的副歌,吉他演奏著拉丁風格的切分節奏來加快音樂的律動。

 

副歌有趣的是在歌詞『good lil boy』之後的哼唱,使用的是傘與鍾浩段落時的拉丁節奏。

 

友榮與鍾浩的段落是非常柔和的吉他,凸顯出了旋律線條與假音。

 

弘中與旼琦充滿層次感的合唱是我最喜歡的部分,

 

重複著迴旋式的旋律非常有奔馳感,經過了吉他的過門到了副歌,就像擲出去的迴力鏢又再次回到了手中。

 

 

〈INCEPTION〉:

 

 

(影片解說好懂版)

 

 

沒有使用到樂器而是大量的電子聲是轉型後對於主打的新嘗試,

 

整首歌的旋律線非常豐富,每個段落都有能夠讓人印象深刻的旋律,

 

音樂的情緒隨著段落的進行增加層次感。

 

一開始就把副歌放到最開頭來加深聽眾對副歌的印象,

 

回音式的低音與音樂主題讓整體充滿了朦朧感。

 

 

到弘中的段落時加入了低音與男聲合唱,增加了音樂的層次感與流動感,

 

且到目前為止的音樂韻律一直是以兩大拍為一組,

 

到了以傘開始的段落時,韻律則變成了細的四拍一組,

 

音樂以循序漸進的方式推到了第三個層次,準備來到副歌的段落。

 

 

到了副歌又變回了兩大拍為一組的韻律,

 

不同於為了保持激動情緒而將背景音樂與旋律都放在正拍上的〈Answer〉,

 

〈INCEPTION〉的主旋律使用了模糊拍感的切分節奏,

 

但是將副歌旋律分句輪流演唱的方式則與〈Illusion〉相同,

 

而將舞蹈段落放在第一次副歌之後也是全新的嘗試。

 

 

呂尚的段落雖然只使用了簡單的聲音編制,

 

但在第二、第四小拍的沙鈴聲以及非常小聲的八分音符節奏讓音樂仍能保持著流動感。

 

與〈Answer〉一樣,讓不同聲線的 rapper 進行對唱與合唱來保持音樂的緊湊感,

 

再由鍾浩的過門把音樂的情緒往上推高一個層次。

 

 


 

總結

 

ATEEZ 的歌能感受到團隊的真心與企圖心,

 

每首歌的音樂主題都非常明確,非常容易讓人留下深刻的印象,

 

音樂層次感豐富,編曲富有誠意,使用了特別的音色與音效做出團體特有的風格,

 

運用成員們不同的聲線特色改變演唱編排。

 

 

大家再花點心思去注意 ATEEZ 從出道至今的專輯曲目順序與其音樂的風格,

 

會更能感受到製作人的用心。

 

 

祝 ATEEZ 兩周年快樂!




 

TO. ATEEZ 兩周年紀念

 

2020.09.29

端端Duan

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